一束梅花雪花飘，书画兼修传美誉一一记书画艺术界德艺双馨，著名书画家李安光大师

书画艺术作品是中华文化的瑰宝，通过书画作品可以传承和弘扬中华优秀传统文化。活跃在上世纪书画艺术界德艺双馨的著名书画家李安光先生，生前笔墨生涯四十余载，留下了上百副书画艺术作品，临终前委托湖南侨务干部将其精选的十幅特大国画捐赠给家乡广东省梅州市华侨博物馆珍藏，这一义举曾经得到省、市侨联和有关部门的高度重视和好评。

李安光，号梅翁，祖籍广东梅县人，1937年8月出生于印度尼西亚打拉根岛。1952年在印尼巴城中学求学时，他曾有幸受到印尼画坛泰门李曼峰先生的艺术薰陶，并加入了他启蒙恩师欧阳优琛创立的"椰城青年美术研究会”。
李安光先生1955年春归国，一边工作一边学习，1961年从中国人民大学法律糸毕业，分配到湖南工作，先后担任致公党湖南省委委员会秘书长、致公党湖南省委副主委、湖南致公书画院院长，还是省政协委员、省侨联委员、省美协理事、省楚天书画院艺术研究院副院长、香港东方文化中心法律顾问等。1994年5月26日，全国人大副委员长雷洁琼在长沙还参观了李安光先生的书画艺术作品。
李安光先生作品《印尼风景写生》首次入选《中南地区青年美术作品展》。1976年长沙新火车站落成，他受邀和关山月、黎雄才等大师一起为新火车站作画装饰。李安光先生创作了大型玻璃画《金鱼》和《松竹梅》入选陈列至今。

在上世纪八十年代，是李安光先生绘画和书法创作的黄金时期，他先后在长沙、梅州举办多次书画展。特别是1994年，他出席在梅州举行的世界书画艺术第12次大会时，举办了第三次个人书画展，还首次出版了李安光的画集。四十多年来，他的作品被海内外人士收藏，如王鼎臣、张国基、雷洁琼、何艳青、王杰、王幼珍、安子健、包玉刚、邵逸夫、曾慧子等各界名流所珍藏。李安光先生师承百家，融贯中西。他的书画艺术作品在感悟自然的过程中建立起自己的绘画理念，执着追求和谐的人与自然的关系，他把山水画放到广阔的宇宙之中，从而获得一种大美感、大气派、大风格的境界。他爱海之深，又擅作梅雪图。他笔下的梅花苍劲挺秀，墨色交融，变化莫测，各成一格。李安光先生1996年创作的梅花图一举夺得了海峡两岸书画名家精品大展金奖，并被世界美术节黄龙卷收录。

李安光先生笔墨神速，一挥而就，神形俱备，自然生动。其书画以‌山水、花鸟为主‌，风格融合中西，代表作含《‌雪梅图》《报春图‌》等 。‌他画的霞翠图，1985年就入选在菲律宾首都马尼拉举办的中国古今名家画展。‌艺术风格‌：继承中国传统笔墨，融入西画光影与构图，擅长将山川、花卉置于宏大空间，追求“大美感、大气派”。1999年春，中国国际广播电台向世界播出，该台名著名记者刘卫平采写的“梅翁画意————记李安光先生"的专题报道，他的名字先后被列为现代中国美术家名人大辞典、世界名人录、世界美术家传等10余部辞书。张国基先生曾挥毫写下了"赤诚报国,画笔生辉"，赞誉李安光先生的艺术成就。

李安光、熊治国、刘世杰、罗蜀乔、陈耀延、吴为廉、曾晓浒合作
曾晓浒题记 《骀荡春风百卉妍》

李安光先生行草书法作品流畅奔放，是书法艺术中极具表现力与抒情性的书体。行草书法之美，在于其“法度内的自由”。它要求书家具备深厚的楷书功底与草法知识，同时在创作时能够忘掉技法，让心灵驱动笔墨，在纸面上演绎出一场关于时间、空间与情感的舞蹈它既保留了行书的易识性与法度，又融入了草书的简省与连绵，呈现出一种“动静相宜、气韵生动”的独特美感。

作品笔法、结体、章法及意境四个维度刚柔并济，节奏分明。行草的用笔讲究“提按顿挫”与“使转牵连”的完美结合。‌中锋为主，侧锋为辅‌：线条圆润饱满时如“锥画沙”，显出篆籀之气；转折处偶用侧锋，增添险峻与灵动。
‌快慢有致‌：运笔并非一味求快，而是随情感起伏而变化。起笔往往沉稳含蓄，行笔中段流畅迅疾，收笔则或实或虚，留有余韵。‌墨色变化‌：浓墨处如乌云压顶，厚重沉实；淡墨处似轻烟缭绕，空灵飘逸；枯笔（飞白）则如老藤盘曲，苍劲有力。这种干湿浓淡的自然过渡，赋予了线条强烈的音乐节奏感。

行草的结构不拘泥于楷书的方正平稳，而是追求动态中的平衡。遵循“疏可走马，密不透风”的原则。字内空间有时极度紧凑，笔画交织；有时又大幅留白，气息通透。
‌姿态多变‌：字形可长可短，可扁可方，常通过倾斜、错位、伸缩等手法制造险势，再通过相邻笔画或字形的呼应来化解险情，达到“险中求稳”的艺术效果。‌符号规范‌：虽简化笔画，但严格遵循草法规范，每一个简省都有源可查，绝非随意。章法：气脉贯通，虚实相间，行草作品的整体布局强调“行气”的连贯与整体感的和谐。

行草不仅是技法的展示，更是书家心境与情感的直接流露，行距与字距灵活处理，有时行轴摆动如蛇行，有时整齐如列阵，但整体始终保持重心的稳定与气息的流动。行草不仅是技法的展示，更是书家心境与情感的直接流露。‌抒情性‌：如王羲之《兰亭序》之惠风和畅，颜真卿《祭侄文稿》之悲愤激昂，张旭、怀素狂草之豪迈不羁。行草书将书写者的喜怒哀乐融入笔端，使观者能通过线条感受到作者的情绪波动。‌自然之美‌：最高境界的行草讲究“无意于佳乃佳”，摒弃刻意造作，追求如云卷云舒、水流花开般的自然天成。


中国访谈网张国军  编辑综合整理
‌