铁画银钩藏古意 寸笺毫楮见乾坤——论小楷书法艺术家刘清石的笔墨世界与文化价值

在中国书法的浩瀚谱系中，小楷始终是一座兼具技术难度与精神浓度的孤峰。它始于汉隶余绪，成于钟繇“天然第一”的古质，盛于王羲之《黄庭经》《乐毅论》的遒丽，延至唐宋元明，经欧阳询、颜真卿、赵孟頫、文徵明诸家的淬炼，最终沉淀为中国文人“明心见性”的核心载体。小楷虽小，却是儒家“执事敬”的修行场域，是道家“致虚极”的心灵镜像，亦是孟子“养气说”的微观呈现。不同于大字的纵横挥洒，小楷的魅力在于“小中见大”：方寸之间要容纳笔法的精微、结构的严谨、气韵的通透，更要承载书写者的学养、心性与文化记忆。在当代书坛普遍追逐视觉冲击、展厅效应的背景下，书法家刘清石以四十余载的沉潜深耕，在小楷领域开辟出独属于自己的艺术疆域——他的笔下既有晋唐小楷的法度根基，又有北方文化的雄浑骨力，更有当代文人的家国情怀，他以笔墨为舟楫，渡越技法藩篱，在儒道哲思的滋养下，最终形成了“古质今妍、刚柔相济、文墨共生”的艺术风貌，为传统小楷的现代转化提供了极具参考价值的样本。
   
一、渊源与路径是从诗礼传家到小楷一脉的守正之路
 
刘清石的书法道路，始于中国最传统的蒙学方式——“幼承庭训”。他自幼跟随长辈修习唐诗宋词与传统典籍，这不仅是知识的积累，更是对儒家“志于道，据于德，依于仁，游于艺”理念的践行。这种浸润式的文化启蒙，让他对汉字的理解从一开始就跳出了“书写符号”的范畴：每一个汉字都是先贤哲思的载体，每一笔点画都蕴含着中国文化的审美基因。当同龄人还在描红摹字时，他已经能在长辈的引导下从“永字八法”里感知阴阳向背，从诗词格律中体会节奏气韵。这种“先文后墨”的成长路径，恰恰暗合了中国书法“士先器识而后文艺”的核心传统，为他后来小楷创作中“文墨一体”的特征埋下了伏笔。
青年时期，刘清石正式将小楷作为主攻方向，这一选择本身便带着清醒的艺术自觉。在草书、行书更容易获得展厅关注的时代，小楷的创作需要极强的定力：它无法靠偶然的“神来之笔”遮掩功力不足，每一笔的起收、提按、转折都必须精准到位，稍有瑕疵便纤毫毕现；它也不适合追求夸张的形式变形，必须在严谨的法度中展现书写者的个性。刘清石曾言：“小楷是书法的‘童子功’，更是书法的‘试金石’，能写好小楷的人，于书法一道才算入了门。”这份对法度的敬畏，正如《论语》所言“从心所欲不逾矩”，是在规矩中求自由的君子之道。这份认知，支撑他在小楷领域沉潜四十余年，遍临历代经典，最终打通了从魏晋风度到明清意趣的传承脉络。
他的取法路径清晰而系统：早期扎根钟繇《宣示表》《荐季直表》，得其“云鹤游天、群鸿戏海”的古朴宽博，点画厚重而不失灵动，结体扁方而自带舒展之气，避免了小楷易犯的“寒俭”之弊；中期深入王羲之《黄庭经》《乐毅论》与王献之《洛神赋十三行》，锤炼笔法的精纯度，将点画的起收处理得干净利落，牵丝映带自然含蓄，在严谨中注入“清风出袖、明月入怀”的晋人风韵；继而旁涉唐代小楷，从欧阳询《心经》中汲取结构的险峻整饬，从颜真卿《小字麻姑仙坛记》中吸收篆籀笔意的圆劲浑厚，从钟绍京《灵飞经》中学习用笔的灵动秀逸，最终融合赵孟頫、文徵明等明清大家的格局，形成了“骨肉匀停、法度谨严、气韵生动”的基础风貌。
值得关注的是，刘清石的小楷并未止步于对传统法度的复刻。他生长于北方，嫩江流域的辽阔地貌、达斡尔等少数民族的豪迈风情，早已融入他的文化性格，让他的小楷在晋唐的秀逸之外，多出了一层北方文化特有的雄健骨力。观其点画，起笔多藏锋逆入，如“高峰坠石”，收笔则沉稳含蓄，无丝毫浮滑；线条中段饱满有力，既有帖学的温润，又有碑学的厚重，所谓“棉里裹铁”，正是对其线条质感的最佳概括。这种外柔内刚、刚柔相济的线条，正是孟子所言“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫气概在笔端的流露，是其“浩然之气”积于中而发于外的必然结果。这种“南韵北骨”的融合，让他的小楷跳出了明清以来小楷或过于甜熟、或过于拘谨的窠臼，呈现出独特的艺术张力。 二、技法与格调小楷创作的三昧与美学特质
 
小楷之难，首先在于技法的精微。古人云“小楷用笔，不过分寸之间，而须备具点画波撇之态”，要在方寸之间还原楷书的全部笔法要素，同时保证通篇的和谐统一，对书写者的控笔能力是极大的考验。刘清石在小楷技法上的探索，可以用“守正出新”四个字来概括：他严格遵循传统笔法的核心逻辑，又在细节处融入自己的理解与创造，最终形成了极具辨识度的个人语言。
（一）笔法以中锋立骨侧锋取妍构建线条质感
刘清石始终坚持“中锋用笔”为核心，认为小楷的线条必须有“立得住”的骨力，否则便会流于软媚。他写横画时，逆锋起笔后稍顿即中锋行笔，收笔时略作回锋，整个过程干净利落，线条中段饱满圆劲，如“锥画沙”“印印泥”；写竖画则悬针垂露各有法度，悬针竖中锋下行，力送笔端，如“万岁枯藤”，垂露竖收笔圆润含蓄，似“玉箸”凝立。这一笔一画的中锋行进，不仅是技术规范，更是一种“吾善养吾浩然之气”的心性磨砺。孟子认为“其为气也，至大至刚，以直养而无害”，刘清石手中的笔锋，正是在无数次的中锋提按中，将这股刚正之气灌注于毫端，使线条具有了人格的力量。
在此基础上，他巧妙融入侧锋变化，比如撇画的起笔处略用侧锋取势，捺画的波磔处侧锋铺毫后再转中锋收束，让线条在厚重之外多了几分灵动妍美，避免了中锋用笔容易出现的单调板滞。
他对“提按”的控制尤为精妙。小楷字径多在1-2厘米之间，提按幅度极细微，却直接决定线条的节奏与韵味。刘清石写点时，落笔轻、顿笔重，随即收束，如“高峰坠石”般富有重量感；写钩画时，先蓄势顿笔，再轻轻挑出，短促有力，似“百钧弩发”；转折处则提笔换锋，圆转处暗含筋骨，方折处棱角分明，毫无拖泥带水。这种“微处见真章”的控笔能力，是他四十余年每日临池不辍的结果，正如他在一首论书诗中写的：“腕底虚含掌，毫端细若丝。心潜神自静，息定气方滋。”这里的“心静”“息定”，正是道家《道德经》“致虚极，守静笃”的修炼功夫。只有在心境空明、气息归真的状态下，才能驾驭如此精微的笔触，达到“无为而无不为”的书写境界。
（二）结体以守正寓变疏密得宜构建空间秩序
小楷的结构是“法度”最直接的体现，也是书写者审美取向的外化。刘清石的结构理念，既继承了晋唐小楷“平正匀称”的传统，又融入了“疏密虚实”的辩证思考。他推崇文徵明小楷“结构严谨、法度森严”的特点，字之重心平稳，笔画分布均匀，通篇望去整齐划一，却又在细节处充满变化：同样的“口”部，在不同字中或方或圆、或大或小；同样的撇捺组合，或舒展如翼，或收敛含蓄，绝不雷同。
他尤其注重“疏密对比”的运用，提出“密处不透雨，疏时能走马”的结构原则。比如写“靈”（灵）、“齋”（斋）等多笔画字时，他将笔画排列得紧凑却不拥挤，点画之间的留白透气，仿佛“负阴而抱阳”，密中有疏；写“一”、“十”等少笔画字时，则适当拉长线条，加重笔墨分量，让字形饱满不显单薄，疏中有密。这种对空间黑白、虚实的处理，深得《道德经》“有无相生”的哲学三昧。老子云：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”刘清石深知书法之妙不在黑处而在白处，笔画间的虚空（留白）与实有的线条同样重要，二者相互依存，才构成了小楷通透空灵的呼吸感。
这种对空间的敏锐感知，还体现在他对“欹正关系”的处理上：单个字看似平正，实则略有欹侧之势，左右结构的字高低错落，上下结构的字收放有致，通篇组合起来便产生了自然的动态平衡，如“老翁携孙，顾盼生姿”。
（三）章法以乌丝阑里自在从容营造整体气韵
小楷的章法常以“乌丝阑”（界格）为载体，最容易陷入呆板局促的困境。刘清石对此有独到见解：“界格是规矩，更是舞台。字在格中，要像人站在屋里，既不能碰壁，也不能缩成一团，要站得舒展，还要和邻居相处和睦。”他写小楷时，每个字都居中守正，却不刻意求“绝对居中”，而是根据字的自然形态略有偏移，让行列之间产生微妙的呼应；字与字之间气息连贯，上一字的收笔往往暗含下一字的起势，行与行之间则通过轻重、疏密的微调形成节奏变化，仿佛一首无声的诗，有起承转合，有抑扬顿挫。
他的小楷作品，无论是一幅百余字的诗笺，还是数千字的经卷，通篇气韵始终贯通如一。观者初看会被单字的精妙吸引，再看则能感受到通篇的和谐韵律：墨色由浓到淡自然过渡，笔画粗细随节奏变化，没有突兀的“亮点”，也没有明显的“败笔”，整体呈现出“平和简静、遒丽天成”的气象。这种“从心所欲不逾矩”的从容，正是儒家君子人格的理想写照。《论语·雍也》有云：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”刘清石的小楷，既没有质胜于文的粗野，也没有文胜于质的虚浮，法度（文）与性情（质）达到了完美的平衡，通篇洋溢着中和之美，恰如一位温润如玉的谦谦君子。
（四）格调以文墨共生超越技术层面的审美境界
书法的最高境界从来不是技术的堆砌，而是“技进乎道”的精神表达。刘清石的特别之处，在于他将自己的诗词修养、文化认知完全融入小楷创作之中，实现了“文”与“墨”的高度统一。他很少抄录他人的诗文，多数作品都是自己创作的诗词、随笔，内容或是咏叹故乡嫩江的风物人情，或是感怀北京的历史变迁，或是记录临池的心得感悟。文字内容与书法风格高度契合：写《满江红·嫩水长歌》时，笔力雄健，气势开张，字里行间可见嫩江奔涌的壮阔；写《灯下临帖》时，笔触细腻，气息静谧，满纸皆是文人夜读的安然；写《卢沟·晓月怀古》时，线条沉厚，结体端严，墨色中藏着历史的厚重感。
这种“自作诗文+小楷书写”的模式，让他的作品跳出了“抄书匠”的层面，成为真正的“心画”。他曾说：“小楷是写给自己的，也是写给懂的人看的。如果写的内容自己都不感动，怎么能让别人感动？”这种真诚，源于孟子“反身而诚”的道德要求。孟子曰：“诚者，天之道也；思诚者，人之道也。”在书法创作中，刘清石摒弃了虚伪的技巧炫耀，以一颗赤诚之心直面笔墨，将个人的生命体验与家国情怀毫无保留地倾注于纸面。因此，他的小楷中没有炫技式的夸张变形，没有迎合潮流的刻意求新，只有历经岁月沉淀后的平和与真诚。这种格调，正是中国传统文人书法的核心精神——以笔墨承载思想，以艺术传递温度。 三、文墨共生实现诗词修养与小楷艺术的精神互文
 
中国文化传统中，“诗书画”从来是不分家的整体，尤其是小楷，作为文人日常书写的主要形式，更是与诗词修养深度绑定。刘清石的特殊性在于，他不仅是小楷书法家，同时也是一位优秀的传统诗词创作者，现存的数十首诗词，涵盖咏史怀古、山水田园、咏物抒怀等多个题材，既有北方文人的豪迈开阔，又有传统文人的细腻深情。这些诗词创作，反过来深刻影响了他的小楷艺术，形成了“诗助书势、书显诗心”的良性互动。
（一）地域书写包含着嫩江文化赋予小楷的雄浑底色
刘清石的诗词中，有一组专门咏叹嫩江流域风物与达斡尔族文化的作品，是最具个人标识的创作。《满江红·嫩水长歌》开篇“墨染遥岑，凝眸处、嫩江如练。涛声急、浪分龟鹤，气吞荒甸”，笔力雄健，意境开阔，与他小楷中“北骨”的特质一脉相承；《念奴娇·尼尔基揽胜》写“平湖高峡，看烟波浩渺，锁住苍龙。百里长堤横绝壁，截断嫩水西东”，既有对现代工程的赞叹，又有对民族文化的回望；《青玉案·嫩江晚渡》中“斜阳渐没西山树，嫩江晚、烟笼渚。几点归鸦啼不住”，则多了几分文人式的悠然，对应着小楷中疏朗灵动的笔致。
这些诞生于北方水土的诗词，本质上是一种文化基因的沉淀。嫩江的辽阔、草原的坦荡、少数民族的豪迈，让他的小楷避免了江南小楷常见的纤弱甜腻，在点画之间多了一份开阔的气度。当他用小楷书写自己的这些诗词时，文字中的情感与笔墨的节奏自然共振：写到江水奔涌处，线条厚重有力；写到暮色温柔处，用笔轻盈舒缓；写到历史沧桑处，墨色沉厚凝重。这种天人合一、情景交融的状态，正是《道德经》“人法地，地法天，天法道，道法自然”的艺术体现。他不刻意造作，而是顺应内心的情感波动，让笔墨随诗意自然流淌，达到了“道法自然”的书写化境。
（二）京华咏怀的历史意识融入小楷的厚重质感
移居北京后，刘清石的诗词创作转向对城市历史与当代发展的书写，《帝城春晓·咏京城气象》《故宫·咏红墙金瓦》《八达岭·长城怀古》《新貌·奥塔凌云》等作品，串联起北京从古至今的文化脉络。写故宫，他是“朱甍画栋倚穹苍，金碧辉煌映日光。九重深处藏龙气，五百年来锁帝王”，笔端带着对历史的深沉回望；写长城，他化用“秦时明月汉时关”的典故，又以“如今四海皆为客，不上长城非好汉”收束，古今交融，气魄宏大；写当代北京的“鸟巢”“水立方”，则是“中关村里才人出，硬核科技谱华章。双奥之城惊世界，京华无处不芬芳”，清新明快，充满时代气息。
这些作品投射到小楷创作中，便形成了他“小中见大”的格局。他的小楷不只是案头小品，更能承载宏大的历史叙事与时代主题。比如他创作的《北京历史文化小楷长卷》，从燕蓟古城写到当代新貌，数千字一气呵成，单字精致入微，通篇却气象万千，既有传统小楷的典雅，又有盛世文化的雍容。这种将个人书写与国家、城市的文化记忆结合的意识，正是儒家“修身齐家治国平天下”情怀的具体落实。孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”刘清石通过小楷书写时代的变迁，实际上是在参与构建当下的文化历史，使他的小楷超越了个人艺术的范畴，具备了公共文化的价值。
（三）论书绝句是创作经验的理论升华与审美自觉
最能体现刘清石“文墨互证”特点的，是他一组专门谈论书法创作的论书诗。《灯下临帖》“莫道蝇头小，能藏万古奇”，道出了小楷的文化承载意义；《簪花格调》“法取钟王妙，风规自一家”，明确了他对传统的继承与创新态度；《磨墨》“墨淡伤其骨，锋长贵在坚”，是对笔法、墨法的经验总结；《界格》“莫笑囚框内，自由生大方”，则是对规矩与自由辩证关系的思考；《读帖》“未动管城子，先观纸上形”，强调了“意在笔先”的创作逻辑。
这些论书诗不是空洞的理论口号，而是他四十余年创作实践的提炼。当他写下“心潜神自静，息定气方滋”时，读者能从他的小楷作品中真切感受到那种气息的沉稳；当他提出“密处不透雨，疏时能走马”时，能在他的结体中看到疏密对比的精妙处理。反过来，小楷创作中的体验也滋养了他的诗词写作，让他的文字更加凝练精准，富有画面感。这种双向的滋养，让他的艺术世界形成了一个完整的闭环，既有实践的温度，又有理论的深度，更有儒释道三家哲学精神的深层支撑。
四、传承与担是当小楷教育的文化使命与时代价值
刘清石的艺术贡献，不止于个人的创作成就，更在于他对小楷艺术的传播与传承。他广授门徒，学生遍布北京、山西、河北、黑龙江、甘肃等多个省市，其中不少人已经成为当地小楷创作的中坚力量。与当下很多书法教学追求“速成”“参赛”不同，刘清石的教学理念始终围绕着“文化传承”展开，他认为：“教书法，首先是教文化，其次才是教写字。如果一个人不懂汉字背后的文化，写出来的字最多是‘好看’，永远达不到‘耐看’的境界。”
他的教学内容，从蒙学阶段的诗词诵读开始，让学生先理解汉字的音韵、意义与文化内涵，再进入笔法、结构的训练；临摹范本的选择，严格遵循书法史的脉络，从钟繇、王羲之入手，再到唐楷、明清小楷，一步一个脚印，绝不鼓励学生过早追求个人风格；对学生的要求，除了技法过关，还必须具备基本的诗词创作与古文阅读能力，定期组织读书会、雅集，引导学生建立完整的文化知识结构。
这种“以文化人、以艺载道”的教学模式，正是孔子“有教无类”与“因材施教”教育思想的当代延续。他不仅仅是在传授一项技艺，更是在传承一种生活方式和精神信仰。他常告诫学生：“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。”这句话融合了儒家的中庸之道与道家的虚静之心，要求学生首先要做一个品德端正、内心宁静的人，其次才是一个书法家。
在他的推动下，小楷这门曾经被视为“冷门”的艺术，在多地重新焕发生机，不少年轻人开始沉下心来学习小楷，感受传统笔墨的魅力。
从更宏观的层面来看，刘清石的小楷艺术与教学实践，回应了当代书法发展中的一个核心命题：在传统与现代的碰撞中，书法如何保持自身的文化根性？当很多创作者试图用西方现代艺术的观念改造书法，让汉字变成纯粹的视觉符号时，刘清石选择了回归传统、深耕经典的道路。他没有拒绝时代，而是将时代的情感、认知融入传统形式之中，让小楷既能承载传统文化的精神内核，又能表达当代人的审美需求。这是一种基于文化自信的“守正创新”，正如孟子所言“穷则独善其身，达则兼济天下”，他在个人修养上追求极致，在文化传播上勇于担当，其作品被官方博物馆与各界人士收藏，本质上正是因为这种“守正创新”的艺术路径，符合中国文化发展的内在逻辑。 四、方寸之间的文化守望者
 
站在当代书坛的坐标中回望刘清石的小楷艺术，我们会发现它的价值远不止于技法的精妙或风格的独特。在一个浮躁的时代，他以四十余年的沉潜，守护着小楷这门古老艺术的纯粹性；在一个追求变化的时代，他以对传统法度的敬畏，证明“继承”本身就是一种最有意义的创新；在一个强调个体表达的时代，他以“文墨共生”的实践，重新激活了中国文人书法的精神传统。
他的小楷，是嫩江水的柔波与北方山的脊梁的结合，是晋唐风度与当代情怀的交融，是诗词的意境与笔墨的韵味的共生。究其根本，那是《道德经》的“道法自然”赋予了其线条以生命的律动，是《论语》的“文质彬彬”塑造了其通篇的中和气象，是《孟子》的“浩然之气”挺立了其笔墨的人格风骨。那些方寸之间的点画，不只是线条的组合，更是一个中国文人对于文化的信仰、对于艺术的真诚、对于时代的回应。
当我们展开他的作品，看到的不仅是工整秀美的小字，更是一个艺术家用半生光阴构筑的精神世界——那里有传统的深厚底蕴，有时代的鲜活气息，更有对中华文化生生不息的坚定信心。
或许，这正是小楷艺术在当代的意义：它不需要喧嚣的喝彩，不需要炫目的形式，只需要书写者沉得下心、守得住正，在一笔一画的积累中，完成对文化的传承，对精神的塑造。刘清石已经用四十余年的事实证明，这条道路虽然寂寞，却足够宽阔，足够深远。而他的学生、他的作品、他所传递的艺术理念，将继续在这条道路上延伸，让小楷这颗中国书法史上的明珠，在新时代继续绽放温润而持久的光芒。
 
张浩，中国新文学学会副会长、乡土诗人分会会长、《赤子乡土诗人专刊》总编、中国通俗文艺研究会副会长。
蒋安，中国新文学学会乡土诗人分会副会长、《赤子乡土诗人专刊》副总编、中国访谈网总编。
 
 
 
附：
刘清石诗词选
 
一、《满江红·嫩水长歌》
（咏嫩江浩荡之势与千年流逝）
 
墨染遥岑，凝眸处、嫩江如练。涛声急、浪分龟鹤，气吞荒甸。
北拒南融开画卷，东流西注奔银汉。
 
问苍茫、谁主这风流？英雄见。
乌裕尔，波潋滟；金界壕，风呜咽。
剩残垣断垒，几回兴灭？
 
水畔渔樵谈旧事，云边鹰隼凌高绝。
待明朝、更以此身为，歌新阕。
 
二、《念奴娇·尼尔基揽胜》
（咏尼尔基水利枢纽与达斡尔族风情）
 
平湖高峡，看烟波浩渺，锁住苍龙。
百里长堤横绝壁，截断嫩水西东。
坝起巍峨，渠成阡陌，润泽万顷丰。
青山作证，此间换了雍容。
 
遥想萨满当年，劲歌狂舞，祭火祈年丰。
今日库区鱼跃处，网撒夕阳红。
敖包相会，琴声悠扬，酒暖醉颜同。
莫力达瓦，一城灯火如虹。
 
三、《青玉案·嫩江晚渡》
（咏江畔暮色与渔家生活）
 
斜阳渐没西山树，嫩江晚、烟笼渚。
几点归鸦啼不住。
渡头舟聚，网收鱼跃，笑语惊寒鹭。
谁家稚子临江浦，指看流云若奔虎。
借问闲情何处去？
一壶老酒，半盘江鲤，醉卧芦花雨。
 
四、《西江月·江桥忆旧》
（咏江桥抗战与历史沧桑）
 
铁索横空卧浪，石墩傲骨凌霜。
当年烽火照江黄，誓把倭奴埋葬。
九秩风云过往，一桥见证兴亡。
如今碧水映朝阳，依旧千帆竞上。
 
五、《蝶恋花·莫力达瓦春早》
（咏达斡尔族农耕与春色）
 
雪化冰消苏沃野。
莫力达瓦，耕垦喧车马。
布谷声中泥块大，扶犁汗洒如飘洒。
远岫含烟青欲滴。
漫野山花，不管游人折。
一曲乌春①情切切，相思尽在春风舌。
①“乌春”是达斡尔族传统的吟颂体民歌
 
六、《鹧鸪天·甘南葵花》
（塞北江南别有天，甘南处处种金钱）
 
金盘向日倾心赤，翠叶迎风舞袖翩。
邀蝶使，醉蜂缘，秋成籽满望无边。
榨来清液如酥润，香透千家万户筵。
 
七、《浣溪沙·梅里斯葡萄》
（咏齐齐哈尔梅里斯达斡尔族区葡萄园）
 
梅里斯乡景色幽，葡藤架下绿云稠，珍珠玛瑙挂枝头。
摘得一篮尝紫玉，甘甜沁腑爽明眸，达乡风味醉清秋。
 
八、《菩萨蛮·扎龙湿地》
（咏扎龙自然保护区丹顶鹤）
 
苇塘万顷连天碧，轻舟剪破琉璃色。
浅濑立沙鸥，芦花满袖兜。
忽闻云外唳，鹤影排云起。
丹顶染朝霞，仙踪何处家？
 
九、《清平乐·碾子山石韵》
（咏碾子山采石文化与重山园）
 
重峦叠嶂，怪石如波浪。
凿破混沌开万象，琢就乾坤模样。
雅鲁河畔听涛，蛇洞山下吹箫。
且把青山作纸，刻成不朽风骚。
 
十、《虞美人·库木勒节》
（咏达斡尔族“库木勒”（柳蒿芽）节）
 
春风又绿江南岸，也绿嫩江畔。
库木勒芽嫩如丝，采得满筐归去、正当时。
铜锅沸水翻青玉，香气熏茅屋。
阿妈慢煮慰儿郎，更有情歌一曲、绕梁长。
 
一、《帝城春晓·咏京城气象》
 
燕山如黛拥皇州，万国衣冠拜冕旒。
禁苑垂杨初系马，宫墙细雨不惊鸥。
长安大道通霄汉，紫禁重楼接斗牛。
百二山河壮神京，太平天子坐龙楼。
 
二、《故宫·咏红墙金瓦》
 
朱甍画栋倚穹苍，金碧辉煌映日光。
九重深处藏龙气，五百年来锁帝王。
玉砌雕栏余旧迹，铜驼石兽诉兴亡。
谁怜冷院深如水，唯有苔痕岁月长。
 
三、《景山·登万春亭俯瞰》
 
嵯峨杰阁倚层巅，俯视神京万井烟。
左拥沧海右太行，北枕居庸南太玄。
琼岛春阴浓似黛，宫槐夹道绿含烟。
万家灯火连星斗，一代繁华入管弦。
 
四、《八达岭·长城怀古》
 
秦时明月汉时关，万壑千岩在此间。
雉堞连云遮碧落，危楼倚剑近苍颜。
胡笳声断沙场血，烽火台高戍卒闲。
砖石犹镌征战迹，风霜未改旧容颜。
 
五、《颐和园·昆明湖泛舟》
 
何处燕山好景光，颐和佳气郁苍苍。
长廊彩绘迷花眼，佛阁金身映夕阳。
十七孔桥连玉带，三千画舫载清商。
藕花深处香风起，柳岸阴中暑气凉。
 
六、《潭柘寺·戒台松涛》
 
先有潭柘后幽州，古刹千年岁月悠。
宝鼎香烟凝紫盖，阶前桧柏老龙虬。
帝王树底参禅意，流杯亭上忆旧游。
红尘不到清凉境，一杵疏钟醒俗愁。
 
七、《胡同·市井烟火》
 
细草含烟小巷深，门楼高耸阅浮沉。
槐荫匝地围残局，叫卖声声伴鸟音。
斑驳砖雕留旧影，寻常院落聚知心。
推车鬻贩穿街过，一碗豆汁慰客襟。
 
八、《北海·琼华岛寻梦》
 
太液池边柳色新，琼华岛上草如茵。
白塔凌云标净域，九龙壁上戏珠鳞。
画船听雨眠春水，荷气随风袭路人。
团城承光邀夜月，漪澜堂外洗微尘。
 
九、《卢沟·晓月怀古》
 
苍烟落照古城洼，永定河边噪乱鸦。
石兽昂头经雨雪，卢沟晓月照尘沙。
一声炮响山河碎，八载烽烟血泪加。
狮醒怒睁双目烈，警钟长震护中华。
 
十、《新貌·奥塔凌云》
 
曾是幽燕蓟北荒，于今巨变换新妆。
鸟巢昂首冲霄汉，水立方中纳碧光。
银燕穿云连四海，铁龙遁地贯中央。
中关村里才人出，硬核科技谱华章。
 
一、《灯下临帖》
 
银钩初入手，灯下意迟迟。
腕底虚含掌，毫端细若丝。
心潜神自静，息定气方滋。
莫道蝇头小，能藏万古奇。
 
二、《簪花格调》
 
法取钟王妙，风规自一家
点如桃蕊落，横似玉簪斜。
密处不透雨，疏时能走马。
幽情随墨见，不必问铅华。
 
三、《磨墨》
 
瓦砚蓄玄泉，轻研琥珀烟。
清声敲夜寂，古意落窗前。
墨淡伤其骨，锋长贵在坚。
须臾池水黑，始可写真诠。
 
四、《界格》
 
乌丝阑里坐，不敢乱分疆。
字字皆如律，行行自抑扬。
居中知守正，避就让邻芳。
莫笑囚框内，自由生大方。
 
五、《读帖》
 
未动管城子，先观纸上形。
骨筋思转折，血脉辨流停。
背临追古意，默想入深冥。
一旦通玄处，清风满座庭。